La giuria 2016

Fabrizio DE ROSSI RE - Presidente

Italia

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La sua produzione comprende numerose opere di teatro musicale, tra cui Biancaneve ovvero il perfido candore del 1993, su libretto proprio; Cesare Lombroso o il corpo come principio morale del 2001, su libretto di Adriano Vianello; Musica senza cuore, azione musicale grottesca liberamente tratta dal libro Cuore su libretto di Francesca Angeli (con Paola Cortellesi, rappresentata a Roma nel 2003); King Kong, amore mio, opera grottesca e sentimentale, 2011; lavori sinfonico-corali (come la recente Rappresentatione per strumenti antichi, coro e orchestra commissionata dall'Accademia Nazionale di Santa Cecilia) e cameristici (Ricercare per clavicembalo e archi, scritto per il quartetto d'archi dei Berliner Philharmoniker).

La  produzione compositiva di de Rossi Re , autore continuativamente presente da anni in festivals e stagioni in tutto il mondo, è fortemente caratterizzata da un’ esplorazione che accoglie e coniuga varie esperienze stilisticamente  multiformi, sempre in bilico tra una diretta comunicazione e l’eredità linguistica della sperimentazione.

La sua ricerca è da diversi anni caratterizzata da un’ esplorazione aperta a 360 gradi che accoglie e coniuga varie esperienze stilisticamente multiformi sempre in bilico tra una diretta comunicazione e l’eredità linguistica della sperimentazione.

Altre composizioni : Alatiel (melologo erotico-sentimentale dal Decamerone di G.Boccaccio - Centro Pietà dei Turchini di Napoli - 2008) Songs and memories (L’Occhio della memoria) ISME International Society for Music Education - Bologna 2008). Terror vocis, canti popolari agitati e disperati (2008) Fondazione Musica per Roma - Auditorium Festival Contemporanea (2009). L’opera buffa in nove quadri King Kong amore mio su libretto di Luis Gabriel Santiago (Opera Incanto) Canti di cielo e terra (Londra 2009, Roma 2010, Helsinki 2011, Parigi 2012).

Insegna Elementi di Composizione presso il Conservatorio G.B.Pergolesi di Fermo e Didattica dell’Improvvisazione e della Composizione presso la Scuola di Specializzazione SSIS Università del Lazio (Indirizzo Musica e Spettacolo).Le sue composizioni sono pubblicate da Adda Records, Agenda, BMG Ricordi, Contempo, Edipan, Fonit Cetra, QQD, RAI Radio Televisione Italiana, RCA, Semar, Sonzogno.

Fabrizio de Rossi Re http://en.wikipedia.org/wiki/Fabrizio_De_Rossi_Re

Franck ANGELIS

Francia

franckNato nel 1962 a Melun, Franck Angelis è arrivato molto giovane alla
la musica e alla fisarmonica, suonando diversi strumenti tra cui anche il pianoforte, che insegna, disciplina nella quale ha vinto un
medaglia d'oro.
Nel 1981 ha vinto il Trofeo Mondiale di Fisarmonica (senior classica
categoria). Richiesto da molti compositori, ha partecipato a diversi creazioni (Mass Bernard Cavanna, il festival "Musica" Strasburgo) e registrato per le colonne sonore di film: "Jeanne e meravigliosi ragazzi "musica di Philip Miller," Un mondo tra due " musica di Bernard Cavanna.
Da allora in poi, ha continuato la sua attività concertistica e si muove felicemente
alla composizione. Firma tra le altre musiche teatrale "soliloqui di un cuore "Per il National scena Clermont Ferrand diretto da Jean Philippe Vidal.
Partecipa a numerose giurie nazionali e internazionali (Il Mondo Cup, Trofeo Mondiale, Castelfidardo, bagni Montrond) e alcuni delle sue composizioni sono emerse come pezzi di riferimento. Le composizioni di Franck sono opere di grande originalità e modernità, che non esitano a sposarsi in un'espressione molto personale barocca della canzone francese (Brel -Bach), o  musica e il jazz  tradizionale cinese (Asia -flashes). Essi attestano il genio creativo
e la grande cultura musicale del loro compositore.
Fu durante il suo tour in Francia e all'estero come parte del festival e concerti che Frank è stato in grado di scoprire altre culture, altri modi di avvicinarsi musica (Italia, Austria, Jugoslavia, Cina ...). Con la sua esperienza come concertista, si disegna un molto personale
ispirazione che rende per una notevole fisarmonica concerto compositore.
Laurea di Professore di Stato, attualmente insegna presso l'Ecole Nationale de Musique de Gennevilliers (92). Alcune Parti di Franck Angelis sono programmi del grande concerto del mondo (Mika Väyrynen Alexander Skyarov Petar Maric, Grayson Masefield, Domi Emorine romano Jbanov ecc ...
Nel 2010, il suo gioco "Haiti" ha vinto, la Croazia, la prima composizione premio assegnato dalla Confederazione internazionale dei fisarmonicisti (IMC- UNESCO) e anche il primo premio nel 2012 con il suo pezzo "Pechino 2011".

Emanuela ANTOLINI

Italia

Luciano BIONDINI

Italia

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Luciano Biondini è nato a Spoleto nel 1971 e comincia a suonare la fisarmonica a 10 anni. Dopo aver completato gli studi classici, vincendo moltissimi concorsi nazionali e intemazionali, si rivolge, nel 1994, alla musica jazz. Oltre ad aver partecipato a trasmissioni televisive e radiofoniche, ha tenuto concerti in vari Paesi europei (Spagna, Germania, Danimarca, Croazia, Andorra) e ha partecipato a numerosi festival: Umbria Jazz Winter, Fano Jazz, Festival dei Due Mondi, Festival Klezmer di Ancona, Metronome e molti altri. Fra le collaborazioni spiccano i nomi di Tony Scott, Enrico Rava, Mike Turk, Ares Tavolazzi, Battista Lena, Gabriele Mirabassi, Roberto Ottaviano, Javier Girotto, Marteen Van der Grinten, Martin Classen, Enzo Pietropaoli.

Miljan BJELETIC

Serbia

MILJAN BJELETICLaureato al National Music Academy "P.I. Chaykovsky" a Kiyev, è professore associato di fisarmonica presso la Facoltà di Arte di Nish (Serbia).
Molti tra i suoi studenti hanno vinto alcuni tra i più prestigiosi concorsi internazionali come World Trophy, Coppa del Mondo, Città di Castelfidardo, Klingenthal ecc.
Solista di successo, è stato docente di seminari in Europa e in Asia.
Nel 2013 la CIA Confederazione Internazionale di Fisarmonica (Coupe Mondiale) gli ha attribuito un un premio speciale per i suoi successi di insegnante.

Vladimir BLAGOJEVIC

Serbia

vladNato nel 1980, Vladimir Blagojević sviluppa la sua  educazione musicale primaria e secondaria nella città natale di Kragujevac, in Serbia. Nell'anno 2007, ha conseguito la Laurea Specialistica MA (Solisten Diplom) alla Hochschule der Künste - Berna (Svizzera), con il prof. Teodoro Anzellotti. Attualmente, Vladimir è un insegnante di fisarmonica presso l'Accademia di Musica di Kragujevac - Serbia, dove attualmente svolge una posizione di Capo del Dipartimento per la fisarmonica, ed è un ex presidente del Senato Facoltà.
   Tra i numerosi successi come fisarmonicista di fama una serie di primi premi in vari concorsi internazionali è sicuramente degno di nota. Vladimir è il vincitore di sette prestigiosi concorsi internazionali di fisarmonica, come "Coupé Monidale", "Tropheo Mondiale" e "PIF Castelfidardo".
Ha tenuto come solista concerti da camera in Germania, Svizzera, Italia, Belgio, Francia, Argentina, Austria, Olanda, Regno Unito, Polonia, Serbia, Croazia, Georgia, Armenia, ecc; in concerto presso prestigiose sedi come ad esempio: la Filarmonica di Berlino, vecchio teatro dell'opera di Francoforte, KKL di Lucerna in Svizzera, Teatro Colon di Buenos Aires, Concertgebouw di Amsterdam, Wigmore Hall di Londra, ecc
    Si è esibito con molte prestigiose formazioni cameristiche e orchestre quali Ensemble "Modern" di Francoforte, SWR orchestra sinfonica, BR orchestra sinfonica, corale "Paul Klee", ensemble "13". Vladimir è un membro regolare del complesso "Pre-Art" da Zurigo e l'ensemble "Studio6" da Belgrado.
   La sua creatività è evidente in sforzi congiunti con numerosi compositori sulla creazione di nuovi pezzi solistici-fisarmonica e da camera. Ha più di cinquanta spettacoli di primaria importanza con diverse formazioni da camera e come solista.

Linda BULL

Australia

LINDA BULLLinda comincia gli studi in musica classica (violino e viola) e successivamente si laurea in Scienze Politiche e Italiano, insegnando all'Università in Australia per molti anni. Trasferendosi in Canada nel 2003 comincia a studiare la musica tradizionale, sopratutto quella “old-time” americana, mentre continua la sua ricerca sulla musica popolare italiana. Suona musica professionalmente in Canada e ha lavorato come musicista di studio e anche andando in tournee con musicisti sia a casa che all'estero. Linda e' una presentatrice radiofonica e ha creato una trasmissione di musica italiana su CiTR 101.9FM nel 2006. Lei è anche una giornalista di musica, promotrice, traduttrice ed agente che ama portare la musica italiana e i musicisti italiani in Canada.

Xiao Qing CAO

Cina

CaoCao è il primo musicista cinese che ha vinto medaglie d'oro come fisarmonicista virtuoso in importanti concorsi internazionali.
Ha iniziato a studiare la fisarmonica in tenera età. Nel 1979 è entrato alla Tianjin Music Institute Accessorial scuola media e ha continuato a studiare la fisarmonica a tempo pieno a Tianjin Conservatorio di Musica nel 1984. Nel 1987, ha vinto il primo premio al Concorso Nazionale di fisarmonica della Cina. Dopo la laurea, è diventato un insegnante di Tianjin Conservatorio. In seguito ha avuto l'opportunità di studiare in Europa dal Ministero della Cultura cinese ed è stato sponsorizzato dalla Academic Exchange Service tedesco (DAAD) di studiare all'estero presso il Teatro Hochschule fuer Musik und ad Hannover, in Germania nel 1992. Nel 2001, è stato insignito il "master Soloist Diploma", il più alto grado prestazioni assegnato dalla Accademia tedesca di musica, per i suoi altissimi meriti nel campo della musica, considerando che è il primo musicista cinese per ottenere questo grado in theHochschule fuer Musik und Theater di Hannover hanno reso ,.
Con la sua superba arte e prestazioni eccezionali, il professor Cao ha vinto il primo premio in "Il 7 ° Grand Prix fisarmonica" a Baden-Baden, in Germania nel giugno 1997 e nel mese di ottobre ha vinto ancora una volta il primo premio in "The 22 Citta 'Di Castelfidardo Internazionale della Fisarmonica" come solista in Italia, che ha portato un enorme onore per la Cina.
 Il professor Cao mantiene un fitto calendario, esibendosi in recital e concerti di musica da camera e tenendo conferenze in molti paesi, tra cui Germania, Italia, Francia, Austria, Spagna, Svizzera, Danimarca e Jugoslavia. In qualità di giudice internazionale concorso musicale, è più ricercato e ha lavorato per numerosi concorsi internazionali, tra cui il Concorso Internazionale di Fisarmonica di Castelfidardo in Italia, il Klingenthal
Concorso Internazionale di Fisarmonica in Germania e nei concorsi internazionali Spagna Arrasate e Mosca.
Dal 2000 al 2004, il professor Cao ha insegnato nel fuer Hochschule Musik und Theater di Hannover. Nel 2001 è stato nominato professore di Tianjin Conservatorio di Musica. Nel marzo 2004, ha istituito il corso di laurea per gli studenti di fisarmonica in Conservatorio Centrale di Musica, dove il suo eccellente insegnamento è ben considerato e ampiamente riconosciuto. I suoi studenti hanno avuto molto successo nelle prime gare internazionali e cinesi fisarmonica, vincendo un totale di 186 medaglie d'oro e 91 primi premi, tra i quali 47 sono le prime occasioni in cui i concorrenti cinesi hanno vinto premi nelle competizioni Internazionale della Fisarmonica. Il professor Cao ha continuato a vincere premi sia come musicista, sia per l'insegnamento e l'organizzazione di eventi internazionali, sollevando la posizione del Conservatorio Centrale di Musica e dando un contributo importante per la reputazione di esecutori di fisarmonica cinesi in ambito internazionale.

Riccardo CENTAZZO

Italia

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Riccardo Centazzo é attualmente considerato, dalla critica specializzata, uno dei concertisti più apprezzati nel panorama internazionale. Ha conseguito i Diplomi in Fisarmonica, con il massimo dei voti e la lode, presso il Conservatorio di Musica "Luigi Cherubini" di Firenze, e Canto corale e direzione di coro, presso il Conservatorio di Musica "Cesare Pollini" di Padova. Gli studi in Pianoforte, Organo, Tromba e Violoncello gli hanno consentito di diventare un artista eclettico e versatile. Gli studi in Composizione, con i M.ri Wolfango Dalla Vecchia e Paolo Troncon, hanno completato la sua preparazione musicale facendolo diventare un musicista di spessore elevato. Da sempre interessato alla prassi esecutiva del periodo barocco e, più in generale, della letteratura da tasto, ha frequentato attivamente i corsi di perfezionamento di grandi esperti del settore quali Emilia Fadini, Clemente Terni, Andrea Coen e Luigi Ferdinando Tagliavini. Ha inoltre partecipato a corsi e seminari specifici sulla letteratura originale per fisarmonica con Salvatore Di Gesualdo, a Talla (Ar) e alla Scuola Superiore di Firenze, con Teodoro Anzellotti, all'Accademia Chigiana di Siena, con Eugenia Marini ad Anzio, per l'Arts Academy di Roma, con Ivano Battiston e Francesco Visentin ad Asolo, per Asolo Musica. A tutt'oggi risulta vincitore di importanti concorsi nazionali ed internazionali (Camalò, Genova, Stresa, Vercelli, Roma). Ha conseguito l'idoneità al Teatro "Alla Scala" di Milano nella sezione Artisti sul palcoscenico. Nel 2000, per le celebrazioni bachiane, ha avuto l'onore di essere il primo e unico musicista italiano a suonare nella Sala degli Specchi del castello di Coethen dove Bach, al servizio del Principe Leopoldo, scrisse gran parte delle sue opere strumentali. Il suo repertorio spazia dal 1300, con Francesco Landini, fino alle composizioni d'avanguardia del XXI° secolo (Bettinelli, Porena, Berio). Ha tenuto concerti e recitals per importanti Enti quali: "Amici della Musica" di Pordenone, Amici della Musica "Salvador Gandino" di Porcìa, Teatro Comunale di Treviso, Teatro Accademico di Castelfranco Veneto, Festival Pucciniano di Torre del Lago, Festival della Riviera Etrusca, Estate Musicale a Villa Manin di Passariano, "Amici della Musica" di Matera, Incontri Europei di Chartres, Comune di Firenze e Regione Toscana, Ravello Festival, Florence Symphonietta, Il Tempietto, “Amici della Musica” di Roma, ecc.,. Ha registrato recitals per la R.a.i., Radio Televisione Italiana, per la ZDF tedesca, per Tele France, e per diverse emittenti private italiane. E' co - autore de "La Composizione del Lied", opera didattica per fisarmonica, pubblicata dalle Edizioni Physa di Caselle di Altivole (Tv). E' attivo anche come compositore, trattatista e revisore di musica della letteratura da tasto, in particolare Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach, Johann Pachelbel e Bernardo Pasquini. Svolge apprezzata attività concertistica, in Italia e all'estero, sia in veste di solista sia in formazioni cameristiche diverse, dal duo con Violino, Violoncello, Flauto, Fisarmonica, al Trio con Violino e Violoncello, con Quartetto d'archi, fino all'Orchestra d'archi e da camera.

In qualità di Direttore, nell'ambito dei Grandi Eventi del Vaticano per il 2001, ha diretto in Prima esecuzione assoluta il "Miserere" di Giovanni Pacini per Soli, Coro e Fisarmonica presso la Chiesa di Santa Maria del Popolo in Roma. La sua discografia comprende: un Cd monografico su G. Frescobaldi, per la Videoradio di Alessandria, un Cd allegato al Volume "Super VI Scandalli - una fisarmonica nella storia", per le Edizioni Physa di Caselle di Altivole, un Cd "Omaggio a Maria Luisa Spaziani", per Aliamusica Records di Parma, un doppio Cd monografico sui quaderni di J.S. Bach (Quaderno di Anna Magdalena, Wilhelm Friedemann, Invenzioni e Sinfonie) e “Caleidoscopio” per la Ema Records di Fibbiana (Fi). Ha pubblicato composizioni, originali e trascrizioni, per le Edizioni Bèrben di Ancona e Physa di Caselle di Altivole. In veste di compositore, nel 2009, ha vinto il Premio speciale della giuria al Concorso “Narrativa nazionale per ragazzi 2009” con la fiaba musicale “Nel Regno di Familandia”. E' Docente di Fisarmonica presso il Conservatorio di Musica "G.B. Pergolesi " di Fermo.

Giorgio DELLAROLE

Italia



dellaroleokokDocente di fisarmonica presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, Giorgio Dellarole ha compiuto i suoi studi musicali con Emanuele Spantaconi e con Sergio Scappini e si è perfezionato nell’interpretazione del repertorio antico con Marco Farolfi, Emilia Fadini e Luca Oberti.

Con la sua attività concertistica ha portato la fisarmonica in sedi prestigiose, tenendo concerti in tutta Italia, in Europa (Francia, Germania, Belgio, Svizzera, Austria, Polonia, Romania, Bosnia-Erzegovina, Grecia, Ucraina, Repubblica Ceca, Slovacchia) e in Cina, Africa e Stati Uniti e registrando per Rai1 e Radio3 (“La stanza della musica” e “Piazza Verdi”), per la African International Television e per emittenti nazionali polacche e greche.

La sua discografia comprende produzioni solistiche e collaborazioni con formazioni cameristiche dal duo al sestetto nell’ambito della musica antica del repertorio contemporaneo e del Tango.

Ha ottenuto premi in concorsi internazionali e si è affermato nelle selezioni dell’A.R.A.M. e della Gioventù Musicale d’Italia.

Ha suonato in prima esecuzione, tra gli altri, brani di Nicola Campogrande e Angelo Gilardino e ha collaborato con musicisti come Michele Andalò, Fiorella Andriani, Luigi Attademo, Bruno Cavallo, Gabriele Geminiani, Luca Giardini, Lorenzo Micheli, Alessandro Palmeri, Rocco Parisi, Emanuele Segre, Alessandro Tampieri, Ensemble “Animantica”.

Col suo lavoro si propone di valorizzare la fisarmonica nei suoi molteplici aspetti, emancipandola dall’ambito popolare nel quale è nata.

Negli ultimi anni si è dedicato prevalentemente allo studio del repertorio barocco e classico portando, tra i primi, il suo strumento all’attenzione degli specialisti del genere e diffondendo tra i fisarmonicisti, attraverso seminari e master-class, l’idea di una rigorosa ricerca filologica e stilistica applicata alla musica antica.

Per l’esecuzione del repertorio antico Giorgio Dellarole utilizza una fisarmonica Bugari con il La a 415hz, accordata con il sistema Vallotti.

 

Danilo DI PAOLONICOLA

Italia

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Vincitore di sei “Campionati Del Mondo” di fisarmonica diatonica (1987,88,89,90,91,95), e di numerosi concorsi nazionali ed internazionali.

Fra i numerosi concorsi vinti, nell’anno 2007 Danilo con il suo gruppo “Ethnic Project” vince il concorso più importante al mondo per fisarmonica jazz “Premio Città di Castelfidardo” e nello stesso anno sempre con il suo gruppo si aggiudica anche il “Premio Stefano Bizzarri” dove ha avuto l’onore di aprire il concerto di gala di Richard Galliano. 

Ha studiato fisarmonica varietè e musica jazz con il maestro Renzo Ruggieri, ha frequentato corsi di alta formazione presso la Berklee School a Perugia (Umbria Jazz). E’ Docente del primo corso sperimentale in Italia per fisarmonica diatonica presso il conservatorio dell’Aquila “A. Casella”. Nel 2009 e 2010 è stato docente dei corsi di alta formazione Campus Afam a Santa Severina (Kr) allestiti dall’ Istituto Superiore di Studi Musicali Tchaikovsky di Nocera Terinese (Cz). Ha tenuto master class e seminari in conservatori, festival e concorsi, tra cui il Festival Internazionale di Castelfidardo. 

E’ dimostratore ufficiale delle ditte di fisarmonica e organetti “Paolo Soprani”.E’ consulente tecnico e dimostratore ufficiale “Roland Europe” per la linea V Accordion per la quale ha realizzato il primo organetto diatonico virtuale.

E’ rappresentante della fisarmonica per museo di Castelfidardo, che organizza eventi legati alla storia della fisarmonica. 

Ha inciso circa venti dischi da side man, e nel 2008 ha collaborato nella realizzazione del disco “Abruzzo Mediterraneo” prodotto dall’etichetta Wide Sound con il gruppo M.Edit Ensemble di Angelo Valori che è stato distribuito in allegato al giornale d’abruzzo “Il Centro”. Ha inciso diverse colonne sonore per Cinik records, fra cui “La Casa Sulle Nuvole” prodotto da Warner Bros, L’uomo Fiammifero, Il Viaggio di Kalibani, Fratelli D’Italia, La Madonna Della Frutta, etc.. 

Ha tenuto concerti in Svizzera, Germania, Francia, Belgio, Croazia, Olanda, Ungheria, Austria, Bosnia-Erzegovina, Giappone, California, Florida, Portogallo, etc..

Si è esibito in vari festival dedicati alla musica popolare, etnica e jazz, da ricordare il Festival Internazionale Della Fisarmonica a Castelfidardo, La Casa Del Jazz a Pescara, Suoni Mediterranei di Atri (TE), Serravalle Jazz Festival (MI), Pineto Accordion Jazz Festival (TE), Jiulia Jazz (TE), Namm Breakfast (Los Angeles), Campi Sonori (AQ), ATG Accordion Festival (Orlando Florida), Strumenti & Musica Festival (PG), Trofeo Mondiale CMA (Pineto TE), V-Accordion Festival (parco della musica Roma), Trofeo Mondiale CMA (Spokane Washington USA), Ambasciata Italiana a Washington per il premio Urbino Press consegnato al giornalista della CNN Wolf Blitzer in rappresentanza della cultura italiana in America etc… 

Ha inoltre suonato e collaborato con musicisti come: Renzo Ruggieri, Peppino Principe, Toni Fidanza, Mauro De Federicis, Gianluca Caporale, Enrico Melozzi, Paolo Di Sabatino, Giovanni Sollima, Livio Gianola, Bruno Marcozzi, Massimo Manzi, Massimo Morriconi, Enrico Pierannunzi, Luca Bulgarelli, Maria Pia Devito, Maurizio Rolli, Pierpaolo Pecoriello, Roberto Desiderio, Fabrizio Mandolini, Angelo Valori, Elsa Lila, Linda Valori, Grazia Di Michele, Marco Guazzone, Jerry Gates, Ernestico Rodriguez, Ludovic Beier, Mike Rossi.

Alexander DMITRIEV

Russia
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Alexander Dmitriev è nato a San Pietroburgo in Russia, 19 settembre 1951. Il suo talento musicale era evidente molto presto: all'età di 7 anni ha iniziato a studiare il bayan - prima presso la scuola di musica, poi al Mussorgskij - Istituto per la Musica. Dopo questo, Alexander Dmitriev è diventato uno studente presso il Conservatorio Nazionale di San Pietroburgo Rimskij-Korsakov. Al momento il 19enne Dmitriev aveva già vinto la "All-Russian Contest" per i musicisti che suonano strumenti popolari (1969 a Ivanovo).

Nel 1972 Alexander Dmitriev ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale "Giornate della fisarmonica" a Klingenthal, in Germania. La stampa estera ha molto apprezzato il suo talento musicale, dicendo (novembre 1972 - Journal "Musica Accord" - Inghilterra): "... un giovane artista che senza dubbio possa essere ben conosciuto in futuro, un musicista che è bravo nel seguire gli esempi di un gran numero di virtuosi sovietici. " (Inghilterra).

Nel 1972 a Berlino, Dmitriev è stato descritto in un record di LP dei vincitori Klingenthal.Nel 1974 si è diplomato presso il Conservatorio Nazionale di San Pietroburgo Rimskij-Korsakov, poi ha completato la sua formazione come assistente Stargur nel 1977.

Per più di 20 anni, è stato il professore del Conservatorio di San Pietroburgo e come solista al "St Petersburg Philharmonie Concert". Venti anni fa, scrisse il trattato "La posizionale dito per fisarmonica" che ha mostrato le sue nuove e progressiste idee tecniche. Con l'utilizzo di questi principi di insegnamento, i suoi studenti V. Fedorov, S. Chirkov, M. Shagaev, E. Orlova, D. Astashin, A. Kuznetsov, A. Yurov divennero vincitori di diversi concorsi internazionali di fisarmonica solista negli ultimi anni.

Fin dall'inizio della sua carriera, Dmitriev ha fatto più di 2000 concerti da solista, registrato 8 dischi LP (uno in DDR) e recentemente registrato 5 CD. Ha tenuto tournée negli Stati Uniti, il Canada e molti paesi in Europa. Nel 1990 Dmitriev ha dato concerti in 25 città giapponesi insieme con lo Stato Accademico Orchestra del Folk-Instruments. Molti arrangiamenti di Dmitriev sono stati pubblicati dal "compositore sovietico" e "Music". La sua trascrizione del Cavatina di Figaro - Rossini, è diventata molto popolare ed è stato pubblicata in 12 paesi europei.

Alexander Dmitriev è stato scelto a premiere opere di compositori russi Tunik e Pushkarenko e sono presenti sul CD No. 0005 dal titolo "Fanfare".

Dal 1986 Dmitriev ha ospitato un programma su Radio San Pietroburgo, che presenta fisarmonicisti famosi, informazioni su di loro e un po 'della loro musica. Lui è un partecipante regolare ai più importanti festival di fisarmonica e seminari ed è spesso membro di giuria in concorsi internazionali. E 'stato invitato a tenere masterclasses in Germania, Finlandia, Francia, Danimarca, Belgio, Polonia e altri paesi.

Dal 1986 Dmitriev è uno degli organizzatori e direttori artistici del festival internazionale "Musica per Bayan e fisarmonica", che si tiene a San Pietroburgo ogni anno all'inizio di novembre.

Di recente, ha anche suonato concerti in duo con il figlio Vitalij - un primo premio di concorsi internazionali in Bulgaria, Francia, Italia (due volte), Germania, Svezia - così come in trio insieme a sua moglie Elena.

Nel 1992, Alexander Dmitriev è stato insignito del titolo - Artista Onorario di Russia ed è ampiamente riconosciuto come uno dei elite nel mondo di arte bayanist.

Olivier DOUYEZ

Belgio

Olivier DuyezProfessore di fisarmonica al Conservatorio Reale di Mons “Arts2”, direttre dell’ ATM – Atelier Musical Manage Seneffe, cofondatore della Compagnia Enchantée (teatro e musica), fondatore del quartetto Accroch, del quintetto Hybris, del duo Douyez (viola e fisarmonica con suo figlio Loris), fondatore e direttore artistico del festival Accordéons-nous.org, musicista e compositore.
Ha conseguito al Conservatorio Reale di Musica di Mons il primo premio di solfeggio, di musica da camera, di fisarmonica classica e piano, il diploma Superiore in fisarmonica con il massimo della votazione.
Ha partecipato a numerosi concorsi ed ha vinto il Campionato Mondiale in Venezuela, il primo premio al concorso internazionale di Ginevra e di Vichy, primo classificato al concorso Dexia e allo Charlileir di Charleroi. Ha al suo attivo numerosi concerti in Belgio e all’estero, in televisione e radio. Tiene molte Master Class in Europa, Italia, Polonia, Francia. È direttore d’orchestra con l’ATM Orchestra (40 musicisti).

 

Geir DRAUGSVOLL

Danimarca

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Geir Draugsvoll è considerato a livello internazionale come uno dei musicisti più importanti sul suo strumento, il bayan. Attraverso collaborazioni con molti compositori, Geir Draugsvoll deve anche essere caratterizzato come uno dei pionieri di questo giovane strumento, ed ha debuttato un gran numero di opere. Questo include "Fachwerk" di Sofia Gubaidulina, che è dedicato a Geir Draugsvoll, e oggi ampiamente acclamato come una delle sue più importanti opere per fisarmonica classica.

Si è esibito in tutto il mondo in festival e concerti arene come Concertgebouw (Olanda), Alte Oper di Francoforte (Germania), Barbican Hall (Londra), Mariinsky Hall (Skt. Pietroburgo), Gasteig (Monaco di Baviera), Sala Grande del Conservatorio di Mosca (Russia), Philharmonie Luxembourg, Lockenhaus Festival (Austria), Festival di Edimburgo, (Scozia), Rheingau Festival (Germania), Mittelfest (Italia), Konzerthaus (Berlino), Musikhalle (Amburgo), Festival Internazionale di Bergen, (Norvegia), CCB (Lisbona) NGA (Washington), Zellerbach Hall (Berkeley) e molti altri. Come solista con orchestra, si è esibito con la London Symphony Orchestra, Münchener Philharmoniker, Mariinsky Orchestra, Orchestra Nazionale Russa, Maggio Musicale di Firenze, Norwegian Radio Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Orchestra Filarmonica di Stoccolma, Amsterdam Sinfonietta, Kremerata Baltica, Solisti di Mosca, Norvegese Chamber Orchestra, Trondheim Soloists, e collabora frequentemente con direttori come Valery Gergiev, Vasily Petrenko, Andres Mustonen, David Geringas, Joana Carneiro, Marc Soustrot, Alexander Mayer, Yuri Bashmet e molti altri.

Geir Draugsvoll è norvegese, ma ora vive a Copenhagen, in Danimarca, dove è professore alla Royal Danish Academy of Music.

ØIVIND FARMEN

Norway

oivindØivind Farmen è nato il 14 aprile 1972 in Tjølling, Norvegia. Attualmente vive a Selbu. Otto anni ha iniziato a suonare la fisarmonica con Gustav Schmidt a Sandefjord. Ha continuato alla Scuola di Musica Sandefjord e studiato musica alla Sandefjord Grammar School (1988-1991) sotto Arne Kulsvehagen.
Øivind Farmen collabora regolarmente con compositori che scrivono nuove opere. Ha collaborato con diversi compositori come ad esempio Håkon Berge, Fred Nøddelund, Terje Bjørklund, Erlend Skomsvoll, Johan Kvandal, Morten Gaathaug e Sigmund Lillebjerka.
Risultati da competizioni:
1993: 1. premio al prestigioso concorso di fisarmonica a Klingenthal, in Germania.
1994 2. premio al Premio Internazionale "Città di Castelfidardo" per solisti concerto a Castelfidardo, Italia.
1996: 1. premio trofeo Mondial de l'Accordéon ( "Campionati del Mondo di fisarmonica") a Faro, in Portogallo.
Inoltre, Farmen ha ricevuto molti premi dal concorso nazionale annuale dell'associazione dei fisarmonicisti norvegesi.
Dal 1995 Farmen è docente presso l'Istituto di Musica presso l'Università norvegese della scienza e della tecnologia (NTNU). Maggiori informazioni su www.farmen.net

Dario FLAMMINI

Italia

Dario FlamminiNato a Basilea nel 1972, inizia lo studio della fisarmonica bajan nel 1980.
Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento in Italia e all’estero con i migliori maestri di questo particolare strumento tra i quali M. Ellegaard presso l’Accademia Musicale Pescarese, C. e M. Bonnay presso il Centro di Formazione Musicale di Nizza.
Si è classificato primo al Concorso dell’ANIF di Foligno nel 1988 (primo premio assoluto); secondo al prestigioso Concorso Internazionale di Castelfidardo sempre nel 1988; primo al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Sanguinetto (VR) nel 2000 con il Trio Solotarev vincendo nello stesso tempo il “Premio Discografico Rivoalto-Ducale”; primo al Concorso di Musica da Camera di Gravina di Puglia; primo al Concorso per concertisti di fisarmonica di Loreto Marche nel 1999.
Nell’ambito della musica contemporanea ha eseguito alcune prime esecuzioni tra le quali: “Sinfonie Est-Ovest” di B. Porena, “Sypario” di S. Bussotti, “D’Ance” di D. Anzaghi, “Preludio, Corale e Finale” di S. Calligaris, “Intus” di A. Sbordoni, “Pensieri Interrotti” di A. Solbiati collaborando con le più importanti associazioni concertistiche di questo settore come “Nuovi Spazi Musicali”, “Nuova Consonanza”, “Novurgia”.
Ha inciso un Cd con il Bussottioperaballet sotto la direzione del compositore stesso, un Cd con la Rivoalto-Ducale ed uno con la Stradivarius. Quest’ultimo include l’incisione della Sonata “Et Exspecto” per bajan solo ed opere di G. Ligeti, di A. Schnittke, J. Tiensuu; notevole è stata la critica nelle maggiori riviste specializzate come Classic Voice, Amadeus, Wire e Cd Classic. E’ fondatore del trio Solotarev, formazione cameristica composta da tre bajan, specializzata nella ricerca e nell’esecuzione di opere originali.
Da alcuni anni si deduca allo studio del bandoneon. Fa parte del sexteto tipico “Viento de tango”, formazione tradizionale del tango argentino , con il quale è impegnato nella produzione del nuovo spettacolo del ballerino Miguel Angel Zotto.
Viene spesso invitato a far parte della giuria del Concorso Internazionale per concertisti di fisarmonica nella città di Castelfidardo; è docente di fisarmonica bajan presso il Conservatorio di Musica “A. Casella” dell’Aquila.

Anìbal FREIRE

Portogallo

Freire
Aníbal
Freire fu il primo fisarmonicista portoghese a conseguire il titolo di Campione del Mondo nel 1972, successo che  ha ripetuto nel 1974.

È membro della giuria internazionale e invitato ad organizzare Masterclasses di fisarmonica sia in Portogallo o all'estero.

È docente a l'Istituto di Musica Vitorino Matono a Lisbona, fondatore e presidente dell'Associazione di Fisarmonica Alcobaça / Portogallo e fondatore / direttore dell'Orchestra Tipica e Coro di Alcobaça.

Come insegnante è stato messo in evidenza dai risultati conseguiti dagli studenti a livello nazionale e internazionale.

È compositore e comme direttore artistico / organizzatore è responsabile della Settimana Internazionale della Fisarmonica, che ha portato  a Portogallo i migliori fisarmonicisti del mondo, su una diffusione costante di questo ottimo strumento

Alessandro GAUDIO

Italia


941gaudiookNasce a Sapri, una cittadina situata nel golfo di Policastro della provincia di Salerno, nel 1990 e già all’età di 7 anni grazie a suo padre Rocco (anche suo maestro), intraprende lo studio della fisarmonica diatonica, ovvero l’organetto.

Conosciuto al giorno d’oggi per la sua velocità tecnica (impareggiabile nelle variazioni più veloci) e per l’uso adattato delle cinque dita. All’età di 10 anni comincia a partecipare a concorsi e festival di organetto e, nel 2002, riesce a classificarsi tra i primi premi della categoria C al 7° campionato italiano di organetto svoltosi a Ruoti (PZ). Negli anni successivi riesce a raggiungere risultati molto più prestigiosi, tipo il 1° posto assoluto nella categoria D con punti 99/100 al concorso nazionale di Futani (SA) nel 2003. Già all’età di 14 anni forma un gruppo con l’attuale M° Paolo Vertullo (ancora oggi collaborano anche per opere discografiche) e con Pasquale Fortunato (organettista e bassista).

Inizia lo studio del pianoforte sotto la guida del M° d’Orchestra Flavio La Camera. Nel 2006 continua la catena di trionfi con l’ottimo risultato ottenuto a Colliano (SA) alla 10^ edizione del campionato italiano di organetto dove con 99/100 si classifica come primo assoluto della categoria D. L’anno successivo, nei comuni di Mompeo e Salisano (RI), raggiunge il podio più alto all’11° campionato italiano di organetto laureandosi così CAMPIONE ITALIANO 2007 nella categoria “junior” e, selezionato come da regolamento, partecipa nel mese di luglio in Trentino al 16° campionato mondiale di organetto ed anche qui, pur essendo la prima partecipazione al massimo concorso per organetto, riesce a vincere il titolo di CAMPIONE DEL MONDO nella categoria ”junior” in ex-aequo con lo sloveno Niko Poles.

La sua carriera continua sempre in salita, infatti, è stato ospite d’onore in varie rassegne come al 25° anniversario della Beltuna (nota fabbrica di organetti e fisarmoniche) in occasione del 32° festival internazionale della fisarmonica di Castelfidardo (AN), alla manifestazione Internazionale “Z ARMONIKU V ROC” in Istria (Croazia), e molte altre ancora.

Dall’età di 17 anni è iscritto come compositore alla SIAE e collabora con Maestri di organetto e fisarmonica, e con fabbriche di organetto come Baffetti e Beltuna. Attualmente insegna e partecipa con i suoi allievi a gare, concorsi e campionati di organetti, ottenendo ottimi risultati, infatti nel 2010 un suo allievo, Carmine Manfredi, conquista il titolo di Campione Italiano di organetto-junior 2010. Già attivo creatore di un CD con il suo gruppo nel 2006, nel 2010 è uscito il suo singolo con parecchi brani di sua composizione.

Marco GEMELLI

Italia

Marco FisaNasce a Penne (PE) nel 1983, intraprende lo studio della Fisarmonica Classica all'età di 7 anni sotto la guida del M° Claudio Calista. Dopo la prematura scomparsa del M° Calista prosegue gli studi con il M° Cesare Chiacchiaretta e si diploma con il massimo dei voti e la lode presso  il Conservatorio “Luisa D'Annunzio” di Pescara sotto la guida del M° Claudio Jacomucci. 

Risulta vincitore del Primo Premio Assoluto in numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali: Capistrello (AQ), Morro D'Oro (TE), Magliano dei Marsi (AQ), Baragiano (PO), Caramanico (PE), Latina, Rieti,  Lanciano (CH), Montese (MO), Termoli, Loreto Marche (AN), Poggio Rusco (MT), Spoltore (PE), Tollo (CH).

Nel 2003 vince il Premio come migliore Italiano partecipante al Concorso Internazionale “Città di Castelfidardo”. 

Nel 2004 e nel 2006 viene scelto come rappresentante dell'Italia alle Coppe Mondiali di Fisarmonica Classica “CIA – IMC – UNESCO” svoltesi rispettivamente a Pontarlier (FRANCIA) e ad Asker (NORVEGIA).  

Ha una costante attività concertistica sia in qualità di fisarmonicista che di bandoneonista che lo ha portato ad esibirsi nei più importanti Festival Nazionali ed Internazionali al fianco di varie formazioni orchestrali e da camera come Accord’Ance, Orchestra della Svizzera Italiana, Alma de Tango Orquestra, Cuarteto del Misterio, Quartetto della filarmonica  “Mihail Jora” di Bacau  (Romania), Trio Sin Palabras, Bajan Trio, Quartetto Portango.

È docente di fisarmonica presso la Scuola Civica Musicale di San Giovanni Teatino (CH), l’Istituto Comprensivo di Spoltore (PE) e l’Istituto di Alta Formazione Musicale “P.I.Tchaikovsky” di Nocera Terinese (CZ)

Ladislav HORÁK

Repubblica Ceca

HORÁK-foto-2014Ladislav Horák (1966) si è diplomato al conservatorio di Praga e all’Università di West Bohemia di Plzen (professor Jaroslav Vlach). Era ancora studente quando ha vinto il concorso nazionale di Hořovice (1990) e colleziona successi ai concorsi di Andorra, Italia e Spagna (1987–1990).

Si esibisce come solista, camerista e accompagnato da orchestre (Prague Symphony Orchestra, Filarmonica di Moravia Olomouc, North Bohemia Filarmonica Teplice, Praga Philharmonia, Suk Chamber Orchestra) e ha regolarmente partecipato a festival prestigiosi in Nord America, Asia e in tutta Europa.

Nel suo carnet anche prime esecuzioni di brani di compositori cechi e stranieri contemporanei, ed ha registrato concerti per stazioni radio Cheche ed internazionali (Radio Ceca, Klassikradio, classica WQED).

La sua etichetta Edizione Rondo Praga ha pubblicato una dozzina di CD. È uno dei più famosi endorser dell‘italiana Borsini. Rappresenta la scuola di fisarmonica ceca nelle organizzazioni internazionali (Confederazione Mondiale de l'Accordéon, Federazione Europea Fisarmonica) e come presidente di giurie di concorsi internazionali (Castelfidardo, Innsbruck, Pula, Poprad, Bruchsal, San Pietroburgo). È l'unico fisarmonicista dall'Europa centrale invitato a far parte della giuria di prestigiosi concorsi tedeschi come Deutscher-Akkordeon-Musikpreis e Deutsche-Orchesterwettbewerb.

A Praga è direttore artistico dell‘European Accordion Orchestras Festival e di International Accordion Days.

Dal 1990 insegna al Conservatorio di Praga, di cui è vicedirettore dal 2005. Per più di 15 anni scuola a Regen ha diretto il dipartimento di fisarmonica presso la più grande scuola privata del Sud Baviera.

È stato invitato a tenere master class di fisarmonica in Andorra, Castelfidardo (Italia), al Conservatorio di Funchal (Madeira), al Music Accademie a Lodz (Polonia) e Budapest, presso le accademie reali ad Aarhus (Danimarca) e Stoccolma (Svezia), all'Università Steinhardt di New York (USA).

Claudio JACOMUCCI

Italia

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Claudio Jacomucci si è diplomato in fisarmonica classica con il massimo dei voti e la lode al Conservatoire Nationale di Grenoble nel 1992. Nel 2000 si è diplomato come insegnante di Tecnica Alexander all’Alexander Technique Centre di Amsterdam. Nel 1998-99 ha studiato la musica classica dell’India del Sud (Carnatica) al Conservatorio di Amsterdam.

Vincitore di svariati premi internazionali: Grand Prix International d’Accordeón di St. Etienne (Francia 1988), Trofeo Mondiale a Cuenca (Spagna 1990), Premio Città di Castelfidardo (Italia 1990) ed Arrasate Hiria (Paesi Baschi 1994), Orpheus 2008 con “Wonderlands”, Orpheus 2009 con “J.S.Bach”, Orpheus 2013 con “Beyond” per il miglior disco di fisarmonica classica.

Ha presentato prime esecuzione di brani di Luciano Berio, Franco Donatoni, Gyorgy Kurtag, Luis De Pablo, Boris Porena, Mario Pagliarani, Lucio Garau, Gabriele Manca, Dimitri Nicolau, Fernando Mencherini, Giorgio Tedde, Carlo Crivelli, Akemi Naito, Francoise Barriere, Maxim Seloujanov, Oliver Schneller, Paolo Marzocchi, Riccardo Vaglini, Daniel Glaus, Rico Gubler che spesso gli hanno dedicato. 

Ha suonato in Europa, USA, Turchia, Cina, Messico, Russia in numerosi festival e istituzioni come  la Filarmonica di Berlino, Sala Oliver Messiaen (Parigi), Concertgebouw (Amsterdam), Teatro alla Scala (Milano), Teatro Carlo Felice (Genova), Fondazione Gaudeamus (Amsterdam), Festival Synthese (Bourges), Nuova Consonanza (Roma), Sala Chavez (Città del Messico), Angelica Festival (Bologna), Bimhuis (Amsterdam), Accademia Filarmonica (Bologna), Tonhalle (Zurigo).

Ha tenuto masterclass presso: Cornell University (USA), Royal Academy of Music of London, Conservatorio Superiore di Parigi, Conservatorio Superiore di Barcelona, Università Sibelius di Helsinki, Royal Academy di Copenaghen, Accademia Yoliztli di Città del Messico, Conservatorio di Tianjin, Conservatorio di Xian (Cina), Università Chopin di Varsavia, Accademia di Musica di Cracovia, Danzica e Breslavia (Polonia), Conservatorio di Arnhem e Tilburg (Paesi Bassi), Conservatorio di Anversa (Belgio), Conservatorio “S. Cecilia” Roma, Accademia di Vilnius (Lituania). E’ stato docente di fisarmonica al Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara dal 2010 al 2014. E’ fondatore ed insegnante dell'Accademia Fisarmonicistica di Urbino. 

Ha suonato, tra gli altri, con Terry Riley, David Moss, Stefano Scodanibbio, Michel Godard, Francesco Dillon, Daniele Roccato, Quartetto Prometeo, AlterEgo Ensemble,  Kálmán Balogh, Joel Rubin, Pierre Favre, Mariangela Gualtieri (poetessa) e come solista con l'Orchestra del Teatro alla Scala (Milano), Mahler Chamber Orchestra, Orchestra Haydn (Bolzano), Filarmonica Marchigiana, Ostrobothnian Chamber Orchestra (Finlandia), Sinfonietta del Teatro Lirico Cagliari, Orchestra della Radio Nazionale Rumena, sotto la direzione di musicisti come David Robertson, Daniel Harding, Vittorio Parisi, Yoichi Sugiyama, Ola Rudner.

Dal 2002 lavora con la coreografa e danzatrice Kathleen Delaney, esplorando le possibilità compositive tra movimento e suono nei diversi aspetti: interazioni live, musica elettroacustica e video-dance.

Ha inciso per Schott Wergo, Stradivarius, W&B Music, Bridge Records, Rivoalto e registrato per Radio3 RAI, ORF, DeutschlandRadio, Canal Clásico RNE2, Radio Vaticana, SFB, RSI, Radio Unam-Mexico, RadioFrance.

www.claudiojacomucci.com

Roman JBANOV

Russia

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Comincia gli studi in Ucrania e li completa in Siberia ed ottiene molti premi in tutti i concorsi nazionali suo paese. Diplomato al conservatorio di Novosibirsk, ottiene il premio della Cutura e delle Arti per i programmi dei suoi concerti. Tiene concerti da San Pietroburgo a Pechino come solista con la Grande Orchestra Popolare Russa. Nel 1997, pluripremiato nei grandi concorsi internazionali, sceglie la Francia dove tiene corsi presso scuole di musica e conservatori. Jbanov si adopera per far scoprire tutte le sfumature della fisarmonica da concerto attraverso le musiche adattate o scritte per fisarmonica da J.S. Bach al folklore russo.

Miodrag KRSTIC

Croazia

miodrag
Miodrag Krstić è nato nel 1979 a Belgrade.His formazione musicale è iniziata in classe Biljana Radosavljević, studi universitari in studi post-laurea di classe e Vojin Vasovic a Radomir Tomić class.He è impiegato in scuola di musica "Vatroslav Lisinski" e scuola di musica "Petar Stojanocić" in Ub come insegnante di fisarmonica.
Durante la sua formazione ha vinto numerosi premi in competitions.As fisarmonica studenti solista e musicista da camera si è esibito al grande quantità di concerti sia in Serbia e abroad.He si esibisce multimediale giocare "Transiberiana Proze" dal 2013. Pley era composta da him.As un insegnante di fisarmonica, contribuisce costantemente allo sviluppo della pedagogia, la metodologia della scuola e performance.He tradotto dal slovacco del libro dal titolo "Storia e metodologia della fisarmonica" il cui autore è Marta Seikov.He anche scritto uno studio chiamato " unificazione della fisarmonica come strumento nella pratica performong in Serbia ".Miodrag è anche l'organizzatore e direttore del Festival della fisarmonica di Belgrado.

Petri MAKKONEN

Finlandia

MakkonenPetri Makkonen è nato nel 1967 a Iisalmi, Finlandia centrale. Ha iniziato la sua carriera musicale suonando musica popolare con fisarmonica all'età di otto anni. Sei anni più tardi ha cominciato ad ottenere regolari lezioni classiche fisarmonica a bottoni da Heidi Velamo alla Sibelius Academy Junior Dipartimento di Helsinki. Nel 1994 si è diplomato all'Accademia Sibelius Dipartimento professionale con ottimi voti, dopo lo studio della fisarmonica (insegnato dal prof. Matti Rantanen) e la composizione (insegnato da Heikki Valpola e Olli Kortekangas).
successi internazionali di Petri Makkonen: - il secondo premio nella CIA internazionale della fisarmonica nastro-registrazione concorso nel 1985 - Il -Premio argento Disc al Festival della fisarmonica di Mosca nel 2006 per la carriera di compositore di fisarmonica - The Best New Original (gatto sotto i 18 anni.) lavorare Award per la sua composizione Tango-Toccata in Coupe Mondiale concorso di fisarmonica 2011 (Shanghai)
Al giorno d'oggi Petri Makkonen lavora principalmente come docente di fisarmonica del Conservatorio Kuopio tra cui lo svolgimento di Kuopio Conservatorio Accordion Orchestra. Egli dà anche concerti da solista a livello internazionale presentando in particolare la sua musica, suona in diverse formazioni in molti stili musicali diversi (tango, folk, classica), così come un musicista di teatro (2016-2016 del musical Annie, prendi il fucile da Irving Berlin, Kuopio Teatro Comunale). Inoltre lavora come membro di giurie di concorso Internazionale della Fisarmonica e come il direttore del festival di Siilifolk.
composizioni Petri Makkonen's per fisarmonica consiste di livello internazionale abbastanza ben noti brani solistici virtuosistici come uno stormo di là di tempo, Disco-Toccata, Disco-Tango e Tango-Toccata, suite caratteristici soprattutto per i bambini, come Spazio Musica, una parte dodecafonica suite di fantasma e Storie reali !, altri brani solistici in stili diversi, come Anhelo Inquietante, The Red Bike album 8including f. ex. ... Come i cigni) e musica da camera come Pan per fisarmonica e quartetto d'archi, Blu Amore per viola, fisarmonica, pianoforte e contrabbasso (in anteprima 2014 in Italia), Voglia di primitività per tre fisarmoniche, moldava roccia per fisarmonica e pianoforte (anteprima 2014 in Italia), una leggenda per due fisarmoniche (prima 201 in Slovenia) e Mbprschzdt! per Junior orchestra di fisarmonica.
Petri Makkonen ha anche fatto una notevole quantità di modalità di Junior orchestra di fisarmonica e molte altre combinazioni di strumenti. Ha suonato come musicista in molti CD: s, il suo CD da solista (The Bike Rosso) è stato pubblicato nel 2006 (l'Istituto di fisarmonica finlandese). I libri foglio di musica di Petri Makkonen sono disponibili in www.convertor.fi e www.harmonikkainstituutti.net.

Jean-Luc MANCA

Francia

mancaDopo aver iniziato gli studi presso la scuola di musica di St Martin d'Heres (classe L.Bonali) e poi al Conservatorio Nazionale di Grenoble, Chambéry entrò nella Scuola di Fisarmonica (Classe A. Thepaz ). Ha ottenuto il premio SACEM nel 1978 e nel 1980 e ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Ginevra (Svizzera). Nel 1983 ha registrato il programma completo, che gli è valso il primo premio alla fisarmonica Coppa del Mondo a Linz (Austria).
Dopo due anni di studio a Mosca nella classe F. Lips, si è diplomato presso l'Istituto Pedagogico Gnessin.

Titolare del CA che condivide il suo tempo tra l'insegnamento professionale presso il Conservatorio Grenoble e la sua carriera concertistica che lo ha portato ad esibirsi con G.et J.Akoka, F.Gyps, I.Lagarde, N.Gubisch, N .Yermani, N.Strancar, D.Sandre, M.Kino, F.Martin, G.Blaise, AM.Werster, D.Benetti, B.Cervera, C.Dourthé, JM.Volta, C.Lajarrige, A.Buet , P.Mindy, JMPhillips-Varjabedian, I.Varga, R.Pidoux, V.Mardirossian, N.Schindler, M.Piketty, P.Clément, A.Petit, JM Danet, F.Bouaniche, Juliette, L.Denoux , S.Chamoux, G.Greggio, P.Souillot, G.Scordialo, JCMalgoire, P.Marco, l'Opéra National de Lyon, l'Orchestra RATP, Academic Symphony Orchestra di Grenoble, l'Orchestra nazionale della Francia, i Maestri di Parigi dell'Atelier Lyrique de Tourcoing, il Lione Symphony Orchestra "Confluence" .......
Autori: R.Gagneux, G.Finzi, G.Scordialo, J.Truhlar, P.Sciortino hanno dedicato composizioni a lui.

3-4-5 aprile 2008 ha suonato nella prima parte di Juliette con Pier n ° 5 a Olympia.

Nel settembre 2011 ha registrato 2 CD in Giappone con Masayuki Kino e P.Clément.

Discografia:
  "Concerto di fisarmonica", "Yehuda", "Caravan Express", "Bagatelles", "di Akord", "il peccato Manera", "Quai N ° 5", "padronanza di Parigi", "Quai N ° 5 Metamorfosi" "Soleil de Mediterranee", "sapore di Francia", "influenze", "Liberquartet"

2012 fonda la "LIBERQUARTET".

2013 ha pubblicato un CD e DVD "Live at Festival di Kumagawa" in Giappone

2014 Festival di musica classica in Bailu CINA

2015 uscita del CD "LIBERQUARTET"

 

 

Kimmo MATTILA

Finlandia

Kimmo MattilaKimmo Mattila è un personaggio chiave nello scenario internazionale della fisarmonica. Si è diplomato alla Sibelius Academy di Helsinki – l’unica università musicale in Finlandia e una delle più importanti in Europa – per poi intraprendere una prolifica carriera come musicista, arrangiatore, insegnante, editore, direttore di festival internazionali. In quest’ultimo ambito ricordiamo il suo impegno come direttore del festival Sata-Häme Soi di Ikaalinen, ruolo che ha ricoperto per ventisette anni. Ha assunto anche cariche importanti nelle organizzazioni internazionali che promuovono la fisarmonica in tutto il mondo: segretario generale della Confédération Internationale des Accordéonistes (CIA), presidente della Finnish Accordion Association e direttore del Finnish Accordion Institute. Alcuni anni fa ha pubblicato “Accordion ABC”, un manuale in quattro volumi rivolto ai principianti, mentre sul piano concertistico è attualmente impegnato in duo con la violista Aino Ojakoski, con la quale ha pubblicato un CD dove sono confluiti molti brani della tradizione musicale finlandese.

Raynald OUELLET

Canada

oulletRaynald Ouellet ha imparato a suonare la fisarmonica all'età di 2 anni. "Non è uno strumento insolito in questa zona", dice. "Sono cresciuto con questo strumento quindi il suono è molto familiare per me", dice.
Nato a Montreal, lui viaggiava con la famiglia a Montmagny il fine settimana per i festival di musica folk. A scuola, la fisarmonica non era nel programma di studi così studiò il violoncello.
Quando si è laureato, ha formato un gruppo folk chiamato Eritage. Hanno avuto un discreto successo - suonando in tutta la provincia, e incisero un album nel 1985, prodotto dal musicista canadese folk Stan Rogers.
Ma uno alla volta, i suoi compagni di band, sposati, hanno avuto figli e hanno dovuto abbandonare la band. Raynald Ouellet ha deciso di trasferirsi a Montmagny, città natale di sua madre, dove vivono circa 300 parenti.
Raynald Ouellet ha lavorato come falegname, mentre affinava le sue abilità come musicista. Ha fondato il World Accordion Festival, il Museo della Fisarmonica e poi Accordéon Mélodie, una fabbrica di fisarmoniche. Alla domanda se la fisarmonica è tutta la sua vita, Raynald Ouellet risponde immediatamente: "Sì, penso di sì." Possiede circa 65 fisarmoniche.
"La fisarmonica farà sicuramente un grande ritorno", prevede. "Stiamo cercando di farla rivivere gradualmente."

Massimiliano PITOCCO

Italia

massimiliano-pitocco-2Ha studiato Fisarmonica a Parigi con il M° Max Bonnay, diplomandosi nel ’92 al Conservatorio Nazionale Superiore, nel ’93 al Conservatorio della "ville de Paris" e sempre nello stesso anno al concorso regionale d’ Ile de France ottenendo ovunque il primo premio con medaglia d’Oro. Nel ’92 si diploma con lode in Organo a Pescara e nel ’94 in Fisarmonica a Bari.

E’ vincitore di numerosi concorsi internazionali di Fisarmonica, tra cui il primo premio a Castelfidardo (ed. 86 e 88) e il secondo premio alla "Coppa del Mondo" organizzata in Svizzera (ed. 89). E’ spesso invitato a conferenze e seminari oltre che a presiedere le giurie delle più importanti competizioni internazionali.
Ssuona anche il Bandoneòn e si è dedicato al Tango in particolare alla musica di A.Piazzolla e nel 1998 ha fondato il quartetto "Four for Tango". Suona nei più importanti teatri di tutto il mondo.

Ha collaborato con grandi musicisti e attori quali Milva, Luis Bacalov, Ennio Morricone, Sylvano Bussotti, Gidon Kremer, Nicola Piovani, Vinicio Capossela, Sebastiano Lo monaco, Leopoldo Mastelloni, David Riondino.

Nel 2002 ha suonato e diretto in Svizzera l’opera "Maria de Buenos Aires" di A.Piazzolla-H.Ferrer riscuotendo un notevole successo di pubblico e di critica.

Ha registrato numerose colonne sonore per film di cinema e televisione ed inciso diversi compact-disc per le case discografiche Dynamic, Fonola, Sculture d’ Aria, Riovoalto-Ducale, Wide, Azzurra.

E’ titolare della cattedra di Fisarmonica presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma. 

Walter PORRO

Italia

porro


Fisarmonicista, pianista,arrangiatore e autore, è nato ad Alba (CN) il 29.10.1967. E' docente di fisarmonica,pianoforte,coro e musica d'insieme presso l'Istituto Filarmonico Astigiano di  Asti (Italy) , docente e coordinatore musicale dell'Istituto Comprensivo Cortemilia-Saliceto, direttore artistico del Civico Istituto Musicale Caffa Righetti" di Cortemilia Cn (Italy)  Maestro del Coro Polifonico Cortemiliese e fondatore della “New Student Orchestra”. Tra le varie collaborazioni artistiche alcuni nomi di rilievo: Arisa,Mauro Pagani, Massimo Ranieri,Giorgio Conte,Joan Isaac,  Fredo Valla. Bruno Gambarotta,Gianni Basso,Gipo Farassino,Paolo Conte, Gianni Basso.

E' Colonna sonora stabile per la Fondazione Mirafiore accompagnando artisti quali: Claudio Baglioni , Gianna Nannini , Gino Paoli , Rita Pavone , Renato Zero e omaggiato con una cartolina musicale il regista premio Oscar Paolo Sorrentino. 

Negli ultimi anni è stato partecipe a fianco di Giorgio Conte nei vari tour europei e curato gli arrangiamenti di due lavori discografici C.Q.F.P.”  e  “Cascina Piovanotto 2014” e per quest'ultimo anche scritto musiche.

Con Massimo Ranieri gli album “Senza'na Ragione” e “Piccola Enciclopedia Napoletana” Con Arisa l'album “Amami” . Sua la realizzazione , sonorizzazione e musiche originali della colonna sonora del film  “Piu in alto delle nuvole” del regista Fredo Valla. Con Joan Isaac cantautore catalano gli arrangiamenti dei brani “Bolero d'estiù”, Recordes Yvonne e coarrangiatore del brano “Que nes de bella la Lluna. E' stato membro di giuria in vari concorsi:

Conservatorio di Mons Bruxelles (BELGIO)

Premio Morro d'Oro Teramo (Italia)

Premio Rotary conservatorio A.Vivaldi di Alessandria (Italia)

Premio Notou Sounadour Robilante (Italia)

International Price Caffa Righetti Cortemilia (Italia)

Premio Rotary per la musica Liceo musicale di Santhia (Italia)

Premio Altalanga film festival edizione 2010-2012 (Italia)

Cao Xiao QING

Cina

Cao Xiao QingCao Xiao Quing è nato nel 1965 a Tianjin in Cina e ha iniziato a prendere lezioni di fisarmonica all’età di cinque anni.
Ha tenuto il suo primo concerto pubblico a Pechino e ben presto ha iniziato a studiare alla Accademia di Musica di Tianjin con il M° Wang Yu-Ping. 
Grazie alle sue brillanti capacità, egli ha subito avuto l’opportunità di seguire importanti consigli e istruzioni da molti fisarmonicisti di Pechino e Tianjin.
Nel 1987 ha ottenuto il premio “All China Accordion Competition” e ha vinto il concorso per giovani artisti emergenti nella città di Tianjin. 
Dopo un breve period come assistente in Cina, ha oppenuto una prestigiosa borsa di studio per continuare a studiare in Germania alla German Academic Exchange Service.
In Germania è stato seguito nel percorso formativo dal professore Elsbeth Moser e per qualche anno è stato insegnante all’università di Musica e Teatro di Hannover. 
Dal 2003 è professore al conservatorio Centrale di Musica di Pechino, in Cina. 
Cao Xiao Quing ha vinto il primo premio alla settima edizione del German Accordion Music Award di Baden-Baden nel 1997 e il primo premio al concorso Internazionale di  Fisarmonica "Città di Castelfidardo" in Italia.

Adriano RANIERI

Italia

Foto-Adriano-Ranieri-per-CastelfidardoAdriano Ranieri, fisarmonicista, bandoneonista, pianista, è nato a Lanciano (CH) il 14 Aprile 1977. Iniziati privatamente i suoi studi musicali con la Fisarmonica con il M° Pasquale De Rosa, è stato allievo del M° Claudio Calista diplomandosi, nel 1998, con il massimo dei voti presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, con il M° Massimiliano Pitocco. Successivamente consegue il Diploma Accademico di II livello in “Discipline musicali” presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma con 110/110 e lode.

Nel 1999 si diploma in Pianoforte presso il Conservatorio “L . D’Annunzio” di Pescara con il M° Marco Moresco. Nel 2003 si diploma in Didattica della Musica presso lo stesso Conservatorio, dove approfondisce anche i suoi studi di Composizione e Direzione d’Orchestra.

Svolge attività concertistica come solista , in formazioni da camera e con importanti orchestre.

Ha collaborato con il Teatro Stabile “C. Goldoni” di Venezia, come musicista, nell’ opera teatrale “Anonimo Veneziano” di G. Berto. Ha suonato con l’ Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, con l’ Orchestra Sinfonica Abruzzese e con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino. Ha collaborato con importanti direttori d’orchestra quali Fabio Maestri, Marcello Panni, Gary Bertini, Gennadi Rozhdestvensky e Nicola Piovani.

Come fisarmonicista con l’Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli ha partecipato alla prima esecuzione assoluta mondiale dell’opera lirica in versione semiscenica “Garibaldi en Sicile” di Marcello Panni con la regia di Elena Barbalich presso il Teatro San Carlo di Napoli.

Ha tenuto concerti per l’ Ambasciata Italiana in Nigeria e presso il Conservatorio di Tianjin in Cina ( il più antico e prestigioso della Cina ).

Ha vinto 88 concorsi nazionali ed internazionali di fisarmonica tra i quali Castelfidardo (AN) nel 1994 (con cui ottiene la copertina della rivista “Strumenti e Musica”) e Teramo 2002 (dove riceve la targa del Presidente della Repubblica).

Nel 2012 fonda il “Rosa’s Quartet” (fisarmonica e bandoneon: Adriano Ranieri; viola: Ettore Belli; pianoforte: Gilda Buttà, pianista ufficiale del grande compositore e direttore d’orchestra Ennio Morricone; contrabbasso: Luca Cola) , formato da concertisti tutti docenti presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone, per il quale hanno scritto appositamente bellissime pagine moderne tra i più importanti compositori contemporanei italiani, europei ed extraeuropei, tutte dedicate alla madre Rosa, scomparsa prematuramente.

È docente di Fisarmonica presso il Conservatorio “L . D’Annunzio” di Pescara.

Zoran RAKIC

Bosnia Herzegovina

ZokiZoran Rakić, PhD, ha acquisito la sua istruzione superiore presso l'Accademia Russa Nazionale di Musica "Gnjesinih" di Mosca (laureato nel 1990, gli studi di master finiti nel 1994 e studi di dottorato nel 2004). Egli è nel titolo accademico di professore ordinario. E' l'autore di sei fisarmonica libri di testo per le scuole elementari e musica di numerose collezioni di musica e letteratura professionale.
I suoi studenti e gli alunni hanno realizzato notevoli risultati - più di 400 premi, tra cui 270 vittorie, premi speciali e le prime a numerosi concorsi e festival.
Ormai, è stato un membro della giuria per 110 volte in Serbia, Montenegro, Slovenia, Russia, Ucraina, Slovacchia, Grecia, Italia, Francia, Macedonia, Spagna, Portogallo, Austria, Lettonia, Bosnia-Erzegovina, Lituania, Croazia e Cina . Per 55 volte è stato docente a seminari, scuole invernali ed estivi o partecipante alle riunioni scientifiche e professionali nel paese e all'estero (Serbia, Croazia, Bosnia-Erzegovina, Ucraina e Russia). È membro del comitato editoriale di riviste scientifiche internazionali in Ucraina e Russia.
Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti.
Nel dicembre 2011 è stato nominato come Onorato professore di Belgorod Stato Istituto per l'Arte e la Cultura (Russia).
Dal 2006 al 2015, è stato nella posizione del Preside dell'Accademia di Musica di Sarajevo Est.

Renzo RUGGIERI

Italia

Renzo22_ph pancaldiRenzo Ruggieri ha suonato in tutto il mondo. Si occupa di Italian Jazz con progetti che vanno dal SOLO alla RENZO RUGGIERI ORCHESTRA ed è stato il primo fisarmonicista a realizzare CD completamente improvvisati con il SOLO ACCORDION PROJECT. Nel 2007 è  sul palco di Sanremo con Antonella Ruggiero. Nel 2009 gli viene conferita la VOCE D'ORO dal Premio Internazionale di Castelfidardo e nel 2013 il SILVER DISK dalla prestigiosa Gnessin Akademy di Mosca. Ha collaborato con: Franco Cerri, Sergio Caputo, Fabio Concato, Tullio De Piscopo, Piera Degli Esposti, Roberto Gatto, Tonino Guerra, Monica Guerritore, Gabriele Mirabassi, Ron, Morgan, Gino Paoli, Lino Patruno, Nicola Piovani, Enrico Rava, Danilo Rea, Art Van Damme, Frank Marocco.

Giuseppe SCIGLIANO

Italia

GSHa iniziato in tenera età lo studio della Fisarmonica Classica  con il M° Mario Castellacci. E’ stato il primo diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio Statale di Musica “Santa Cecilia” di Roma sotto la guida del M° Massimiliano Pitocco. 

Ha suonato da solista e in varie formazioni da camera in numerosi teatri come il Teatro “San Carlo” di Napoli, il Teatro “Belli”, il Teatro “Universal” e il Teatro “dell’Orologio” di Roma, il Teatro “Apollo” di Crotone,  l’ Auditorium del Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, il Teatro “Rendano” di Cosenza, Teatro “Anselmi” di Giardini Naxos (ME), la  Concert Hall di Deventer (Netherland), il Teatro “Ariston” di Sanremo, il Teatro di Alagna (VC), il Teatro “Paisiello” di Lecce, la “Sala Scarlatti” di Napoli, Bunka Kaikan di Tokyo (Japan). Si è esibito con numerose orchestre italiane e straniere come la Filarmonica “Tchaikovsky”, l’Orchestra da camera della Calabria, la Filarmonica di Roma, la Sinfonica del Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, la Sinfonica del “San Carlo” di Napoli e ha suonato per prestigiose rassegne e stagioni concertistiche come il “Circuito del Mito”, il “Mendelsshon Festival” di Lecce, “Traimonti d’estate” di Varallo Sesia (VC), “ExtraMoenia” di Giardini Naxos (ME), “Omaggio a Taormina” (ME), International Akkordion Festival Vilnius, Festival Internazionale di Castelfidardo (AN), Music in Stile (Tokyo).

Nel 2012 fonda il Trio di Fisarmoniche Classiche “Fatum Trio” insieme con Massimiliano Pitocco ed Angelo Miele.

Attualmente è docente di Fisarmonica Classica presso il Conservatorio Statale di Musica “D.Cimarosa” di Avellino.

Alexander SELIVANOV

Russia

ALEXANDER SELIVANOVVincitore di molti premi internazionali tra cui il “Klingenthal”, la “Coupe Mondiale”, il “Castelfidardo”, Selivanov è nato 35 anni fa a Kazan (USSR) ed ha Selivanov ha studiato fisarmonica e direzione d’orchestra con il professor Viatcheslav Semionov all’Accademia Musicale “Gnesins” a Mosca dove attualmente insegna.
Oltre ai concerti come solista, ha duettato con Y. Amerikova in “Una Sinistra” e suona con numerose orchestre, tiene masterclass e conferenze in Russia, Asia ed Europa.
È anche organizzatore di concorsi e festival internazionali della fisarmonica in Russia.

Giovanni SENECA

Italia

giovanni_seneca10Giovanni Seneca Consegue il diploma al conservatorio Gioacchino Rossini di Pesaro  con il massimo dei voti e  la lode. E’ vissuto sei anni in Francia a Parigi dove si e’ specializzato  all’Ecole Normale de Musique e al conservatorio Ravel. Ha realizzato produzioni in vari ambiti scrivendo e interpretando canzoni, brani solistici, cameristici e orchestrali. Ha inoltre composto musica per il cinema e il teatro. Si è esibito nelle maggiori città e teatri italiani come anche a Parigi, Berlino, New York, Philadelphia, Tel Aviv, Sarajevo, Belgrado, Smirne, Durazzo, Hammamet, Alexandria, il Cairo. Nell’aprile 2009 e’ stato protagonista in trio assieme a due musicisti neozelandesi di una tournée di 12 concerti nelle maggiori città della Nuova Zelanda, con un programma comprendente composizioni originali di Seneca e di autori neozelandesi. E’ stato ospite solista nelle stagioni di molte orchestre, tra cui: Orchestra Sinfonica della Rai di Roma, Orchestre des Concerts Lamoreux di Parigi, Orchestre Symphonique Français di Parigi, Orchestre Philarmonique di Cannes in costa azzurra, Orchestra Filarmonica Marchigiana di Ancona. In ambito teatrale ha scritto musiche per spettacoli con attori come Valeria Moriconi, Neri Marcorè, David Riondino, Maddalena Crippa e Lunetta Savino. E’ stato invitato come ospite musicale in diversi programmi radiofonici e televisivi  della Rai e di France Musique. I Telegiornali, sia nazionali, sia regionali, hanno dedicato alla sua attività numerosi servizi. Ennio Morricone ha composto per lui e gli ha dedicato un concerto per chitarra e orchestra eseguito in prima assoluta a Parigi e inciso su cd con l’Orchestra Nazionale dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma. E’ direttore artistico del progetto Adriatico Mediterraneo che organizza eventi culturali e progetti di cooperazione culturale sia in Italia che nell’area del Mediterraneo. E’ docente di chitarra all’istituto di alta formazione artistica e musicale  G.B. Pergolesi di Ancona.

Antonio SPACCAROTELLA

Italia

Antonio SpaccarotellaSi forma in fisarmonica moderna e Jazz con Renzo Ruggieri nel triennio di fisarmonica Jazz, presso il Conservatorio di Musica G.BRAGA di Teramo per poi continuare la sua formazione con i più grandi docenti internazionali seguendo stage e corsi formativi all’estero. Si Specializza in seminari e Masterclass di fisarmonica Classica/Moderna/Jazz con: Vladimir Zubitsky (Russia), Luciano Biondini (Italy), tecnica Alexander con Claudio Jacomucci (Italy), Frederic Lips (Russia), Frank Marocco (USA), Frederic Deschamps (France), Mika Vayrynen (Finland), Nicola Pisani (Italy), Mark Tumbas (Grece), Massimiliano Pitocco (Italy). Ha partecipato e vinto i più significativi ed importanti concorsi internazionali di fisarmonica, nelle categorie Varietè, Jazz e con orchestra d’archi. Selezionato dalle delegazioni italiane per rappresentare l’Italia alle finali della Coupè mondiale C.I.A Galsgow (Scotland) - Trofeo Mondiale CMA Sarajevo (Bosnia Erzegovina), nell’ottobre 2008 vince il premio città di Castelfidardo cat. varietè, ritenuto dal panorama fisarmonicistico, il concorso e riconoscimento fisarmonicistico più importante al mondo .

Nonostante la sua giovane età, svolge una frenetica attività musicale con molteplici progetti di svariata estrazione artistica. Dopo il recente disco Non Cè Tempo, continuano le registrazioni e arrangiamenti delle nuove composizioni, presentate nella recente tournè in Brasile. Vari sono i generi musicali a cui si dedica: jazz, francese, tango, musica sperimentale; è impegnato in molteplici progetti: Solo Accordion Project (Fisarmonica e multimedia - sperimentazione nel tango), La Neve/Spaccarotella 2et (Sassofoni e Fisarmonica), repertorio originale con un disco all’attivo (Non Cè Tempo, prodotto dalla NSJ Productions). TRIO (Fabrizio La Fauci –Drums, Velia Ricciardi – Voice ) Quartetto (Alberto La neve SAX, Fabrizio La Fauci DRUMS, Carlo Cimino BASS). Si esibisce in Italia e all'estero, con tour in: Francia, Spagna, Svizzera, Germania, Austria, Belgio, Bosnia Erzegovina, Bulgaria, Croazia, Olanda, Ungheria, Irlanda, Scozia, Inghilterra, Nuova Zelanda, China, Canada, U.S.A con concerti al Sata Hame Soi Festival (Ikalineen – Finlandia), Shanghai Art Teatre (Shanghai-CHINA), Conca Acustica Juazeiro (Salvador de Bahia – Brasile), Art Arena di SEUL (Sud Corea), Gnessin Academy di Mosca, XXVIII Accordion Festival -St Petersburg (Russia), Bing Crosby Theater –Spokane WA -(U.S.A). E' un artista ufficiale Scandalli Accordions di Castelfidardo per I modelli S6-Air, endorser ufficiale a Frankfurt Musikmesse e Shanghai MusikChina .

E’ impegnato, in diversi progetti di formazione in istituti pubblici e privati in Italia e all'estero, ha tenuto Seminari e Masterclass presso: Shanghai Normal University (China), Dipartimento di Musica dell’Università Federale di Paraiba (Brasile), Conservatorio di musica P.I Thaicovsky.(Italia). Attualmente è docente di fisarmonica presso l'Accademia Nuove Armonie di Paola CS, è co-docente di fisarmonica jazz nel dipartimento di Jazz del Conservatorio di musica S.Giacomantonio di Cosenza. Uno dei primi docenti di fisarmonica diatonica nei Campus AFAM-MIUR Santa Severina Kr. Ha tenuto dei Workshop di World Music nel 38° FIF Festival Internazionale di Castelfidardo. E’ coordinatore didattico dell'Accordion Advance, una sinergia progettuale per la formazione professionale fra Italia e Brasile. Ottimi I piazzamenti internazionali, di una classe di studenti che vanta numerosi vincitori e musicisti affermati provenienti da oltre 5 paesi. Collabora con la Roland Europe e Roland Italia ed è direttore della scuola roland ufficiale della Calabria che seleziona e forma I finalisti del V-Accordion Festival di (parco della musica - Roma). Istituisce la S.I.A.C (South Italy Accordion Culture), membro (I.A.C Italian premiere voting member C.I.A), CMA (Confederation Mondiale de l'Accordeon). Membro del Music Commettee della Coppa Mondiale C.I.A.

Raimondas SVIACKEVICIUS

Lituania

Raimondas SviackeviciusSi è laureato presso l'Accademia Lituana di Musica e Teatro nel 1999, Dal 1998 al 1999 ha studiato presso l'Accademia di Musica di Lodz (Polonia) con il fisarmonicista e compositore Bogdan Dowlasz. Dal 1999 al 2000 ha frequentato l'Accademia di Musica Sibelius a Helsinki (Finlandia), con il Prof. Matti Rantanen e, fino al 2001, ha svolto studi post-laurea presso il Conservatorio Reale dell'Aia (Olanda), con insegnanti famosi come Friedrich Lips (Russia) e Johan De Con (Olanda). 
Ha partecipato a numerosi concorsi internazionali, vincendo molti tra cui il primo premio al concorso internazionale di fisarmonica 9° Premio Internazionale Stefano Bizzarri, dove ha anche ricevuto il premio "Golden Lyre" nel 2000. 
Attivo come solista, suona anche musica da camera e partecipa a diverse formazioni e gruppi che suonano musica sperimentale, d'avanguardia e jazz. Nel 2004, entra a far parte dell'ensemble di musica contemporanea Gaida, e dal 2009 è stato attivamente coinvolto nel lituano Ensemble Network. 
Sviackevičius tiene masterclass internazionali e seminari. Molti dei suoi allievi sono vincitori di concorsi internazionali, appaiono in vari festival, e sono attivamente coinvolti nella vita concertistica dove sono riconosciuti come adepti di musica contemporanea. Recentemente, alla carriera artistica Raimondas Sviackevičius si occupa dell'organizzazione di eventi a tema fisarmonica e, dal 2008, è direttore artistico del Festival Internazionale di Fisarmonica di Vilnius e Palanga.

Jörgen SUNDEQVIST

Svezia 

Jörgen SundeqvistJörgen Sundeqvist è nato a Nyköping, Svezia il 19 aprile 1962 da una famiglia di musicisti. I suoi nonni e altri parenti suonavano la fisarmonica e lo zio suonava il violoncello, contrabbasso e chitarra. Jörgen ha iniziato a suonare la fisarmonica all'età di sette anni e poco dopo ha iniziato a studiarla sotto la guida di Hans-Erik Naas, uno dei fisarmonicisti ed insegnanti, con il quale ha poi fatto una serie di dischi e suonato su molti programmi radiofonici e TV in circolazione in Svezia.
Nel corso dei suoi studi ha anche preso le istruzioni su archi-contrabbasso, armonia, forma musicale etraining presso la Framnäs Music School. Jörgen ha scelto l' America per studiare con il famoso concertista di fisarmonica e docente Anthony Galla-Rini per due anni, al fine di favorire una solida conoscenza della teoria musicale e di ampliare il suo repertorio di concerto con la fisarmonica, con l'intenzione di stabilire una carriera di concertista fisarmonicista, compositore, arrangiatore e insegnante. Ha tenuto concerti da solista in molti paesi ed è stato solista in televisione e in radio sia in America e in Svezia. Ha tenuto concerti  in Svezia, Norvegia, Finlandia, U.S.A., Canada, Italia, Germania, Ungheria, Austria, Francia, Russia, Inghilterra, Scozia, Spagna, Danimarca e Nuova Zelanda.
Il suo talento eccezionale ha portato Galla-Rini a chiedere un tour di concerti come duo, nel 1981. Insieme hanno fatto un giro del Canada occidentale, Stati Uniti e nell' Europa continentale. Una lunga registrazione di gioco è stato fatto anche al tempo stesso in Svezia. Ha anche fatto tour e tenuto concerti insieme a fisarmonicisti di primaria importanza come Jurij Kazakov, Yuri Vostrelov, Oleg Sharov e Carmen Carrozza.
Ha suonato con la fisarmonica in combinazioni uniche e speciali come ad esempio con l'organo della chiesa interpretato da Hakan Dahlen, uno dei principali organisti in Svezia. Entrambi suonano composizioni originali e di musica barocca. è stato registrato anche un CD  con il duo.
Jörgen è stato anche solista in numerosi concerti sinfonici con diverse orchestre sinfoniche in Svezia. E' un insegnante molto conosciuto in Svezia e attualmente insegna presso la scuola culturale Kramfors.
Molti compositori famosi hanno scritto musica per fisarmonica, soprattutto per Jörgen. Tra loro ci sono i famosi compositori John Gart, Sven-Eric Johanson, Johannes Degen, Olof Lindgren, Gunnar Holmberg e Fredrik Högberg. Jörgen ha una grande conoscenza della musica di fisarmonica da originali provenienti da tutto il mondo. E' anche spesso impegnato come giudice in numerosi concorsi internazionali di fisarmonica di tutto il mondo.
Jörgen è membro della Royal Academy of Music di Stoccolma e Vice Presidente dell'Associazione del fisarmonicista svedese. Nel 1994 è stato eletto fisarmonicista dell'Anno in Svezia.

Vojin VASOVIC

Serbia

06-vojin vasovićNato nel 1963 a Belgrado. Iniziato con educazione musicale a 9 come allievo di Kragujevac Scuola di Musica. Dopo di che, come uno dei migliori allievi della classe di Radomir Tomic, ha proseguito gli studi di fisarmonica presso Accademia Russa di Musica "Gnesin" di Mosca dove si è laureato studi regolari e post-laurea presso le classi del Prof. Yury Dranga e Vladimir Dolgopolov. Oltre al suo studio della fisarmonica Mr. Vasovic si è laureato come direttore.

Nel 1988, ha iniziato a lavorare a Kragujevac Music School. Da quel periodo ha iniziato con l'attività pedagogo straordinario riconosciuto e rispettato in tutto il mondo e oggi ha più di 250 premi suoi allievi hanno preso in grandi competizioni serbe e internazionali di fisarmonica, quali: Klingethal, Castelfidardo, Arrasate, Azzola-Zolotariov, Coupe Mondiale, Mondo Trofeo ecc Questi risultati sono sicuramente il miglior contributo all'affermazione mondo di Kragujevac Scuola di Musica come uno dei leader mondiali nella formazione di fisarmonicisti di talento.

Nel 1998 il Sig Vasovic ha iniziato a lavorare a Belgrado Music Academy, reparto per fisarmonica.
Dal marzo 2002 lavora presso l'Università di Kragujevac - Facoltà di Filologia e Arti
(Dipartimento per la musica) come professore di fisarmonica. Inoltre ha dato corsi di perfezionamento in molte città
in Serbia, Bosnia-Erzegovina, Croazia, Montenegro, Italia, Spagna, Portogallo, Gran Bretagna, Cina ...

I suoi ex allievi hanno studiato e studio presso più importanti accademie musicali a Mosca, Kiev, Bratislava, Hannover, Weimar, Duisburg, Londra, San Sebastián, Helsinki, Copenaghen ...

Come membro della giuria ha preso parte a competizioni internazionali Coupe Mondiale, Trofeo Mondiale, Grand Prix, Mosca, Arrasate, Castelfidardo, Klingenthal etc.

Hanzhi WANG

Danimarca

hanzhiHanzi Wang è considerata una delle stelle che brillano tra i giovani fisarmonicisti classici di prossima generazione. Nonostante la sua giovane età, ha già una carriera straordinaria, e tour in tutto il mondo come solista e musicista da camera. In recensioni lei è descritta come "Magistralmente", "Tecnicamente impeccabile" e "notevole presenza scenica", che aggiunge innovazione alla sua musicalità.

Ha vinto i più importanti concorsi per giovani fisarmonicisti di 18 anni, come il concorso di fisarmonica Beijing International in concorso di fisarmonica Cina e Klingenthal internazionale in Germania. Recentemente ha vinto due dei assoluto più importanti concorsi di fisarmonica per i giocatori professionisti; Il Concorso Internazionale di Fisarmonica Arrasate in Spagna (2013), e la categoria Premio del concorso Internazionale della Fisarmonica di Castelfidardo (2015).

Il successo nelle competizioni ha portato a concerti e tour in Germania, Danimarca, Cina, Giappone, Svezia, Italia, Belgio, Portogallo, Serbia, Monternegro e Taiwan. Per la prossima stagione, si giocherà concerti in Danimarca, Olanda, Cina, Giappone, Taiwan, Serbia e Montenegro, solo per citarne alcuni. Ha anche fatto diverse apparizioni TV- radio e in molti paesi.

Con le sue performance offensive e tuttavia sensibili, Hanzhi Wang è anche diventata molto popolare tra i compositori contemporanei. Molti di loro le hanno dedicato le loro opere , come Martin Lohse (DK) e James Black (UK).

Per ispirare le giovani generazioni di fisarmonica, ha fatto una lezione e corsi di perfezionamento eccellenti come assistente insegnante nella 7 ° Campus Internazionale Estate alla Royal Danish Academy of Music. E 'stata inoltre invitata come membro della giuria al 6 ° Concorso Internazionale di Fisarmonica Digitale di Roma e al Festival Internazionale della Fisarmonica di Alcobaça, Portogallo.

Nel 2016 si pubblicherà il suo primo solo-cd, con opere di compositori danesi. Il CD si chiama "Nel percorso di H.C. Andersen", e porta l'ascoltatore all'ascolto del patrimonio di avventure danesi.

Shu Sheng WANG

Cina


shusheng
Nato nel mese di agosto 1954, Tianjin. E' un esecutore ed insegnante di fisarmonica; E' vice presidente dell' Associazione cinese direttori musicali e della Associazione della fisarmonica; Professore, a Tianjin, Conservatorio di Musica Dipartimento di tastiera della fisarmonica, e Maestro Tutor. Ammesso al Conservatorio di Musica  di Tianjin nel 1970, nel 1974 si è laureato con lode dove oggi insegna. Nel 1989 ha vinto il premio nazionale cinese per lo straordinario insegnamento; nel 1990 è stato promosso a professore associato, nel 1998 professore di promozione, insegnando fisarmonica professionale per molti anni. Ha accumulato una ricca esperienza, facendo vincere ai suoi studenti molti premi in tutto il paese, in competizione nazionale e internazionale della fisarmonica. Ha Pubblicato per la creazione di fisarmonica solista: "Nuoenjiya fantasia", "primavera", trascrizioni: "tramonto Xiao tamburo". E' L'autore di "duecentomila parole" epubblica regolarmente monografie di insegnamento della fisarmonica e pubblicazioni accademiche.